Dirigir una obra de teatro es una empresa llena de ilusión, emoción y sobre todo incertidumbre. Como actor o actríz sabes que tienes que prepararte antes de comenzar ensayos, leyendo y haciendo tu investigación de personaje. Como director tienes que hacer lo mismo pero los actores depositan sobre ti una gran confianza que no puedes defraudar. Así que esa confianza es un peso grande y a la vez delicado.Y te produce tanto sueños e ilusiones como una gran ansiedad interna que tienes que canalizar para no volverte un desastre naviero para que tus sueños no se conviertan en pesadillas.
Reiniciamos ensayos de Medea Material hace sólo una semana, después de meses de haber comenzado, por el hecho de que me fui a Suecia a hacer un curso de yoga y meditación y después fui a México a casarme tras de lo cual volé a Buenos Aires para acompañar a mi marido en su luna de miel. En México dirigí Siete niñas judías de Caryl Churchill y me sentí infiel al otro proyecto, pero era necesario montar esa obra tan importante en esos momentos de crisis en Gaza. Obviamente que Los viajes interrupieron el proceso de Medea pero no la energía de los tres actores que se comprometieron desde el principio, ni la mía. Además durante ese tiempo tuvimos que preparar muchas cosas, pensar en los derechos de autor, el lugar donde presentarnos y hacer la audición de uno de los personajes. Todos esos elementos consumen mucha energía y tiempo, y vale la pena resolverlos planeando cada uno de ellos antes de comenzar toda la idea. Pero uno va aprendiendo en el camino. No hay otra forma.
Ahora que volvimos a comenzar ensayos hemos tenido que volver a conectarnos con ejercicios, juegos y sobre todo por medio de acción e interacción. Es importantísimo crear la confianza dentro del grupo, entre los actores. Es increíble lo valientes que son los actores al subirse al escenario. Nunca me deja de sorprender esa valentía, así como tampoco la mezcla de miedo y atracción que ofrece el escenario. Por ello insisto incansablemente en la importancia del entrenamiento. Lo cual causa angustia en los actores, que no ven la hora de empezar a montar su escena y no sólo eso, sino también de vestir a su personaje y también saber si la luz cenital caerá sobre sus cuerpos y de qué manera lo hará. El entrenamiento es en sí parte fundamental del montaje.
Desperté y abrí A Dictionary of Theatre Anthropology de Eugenio Barba y me reconfortó volver a leer acerca del sistema de Stanislavsky y su gran insistencia en la investigación preexpresiva del personaje, para poder interpretar un papel. Habla, de la detallada construcción del personaje, desde su manera de caminar hasta su manera de reaccionar a las demandas de la mente y las reacciones del cuerpo ante ellas. Eugenio Barba habla así de la importancia del entrenamiento actoral:
The actor’s body must react to every minimal impulse of the mind, like a Stradivarius insrument responds to the lightest touch of the musician’s hand. Stanislavsky in fact repeatedly makes an analogy between the actor’s body and a precious musical instrument.
Curiosamente después de leer este capítulo del Diccionario me llamó una amiga que es músico. Yo que seguía con esa espinita del entrenamiento y con mi inseguridad ante la impaciencia de los actores, le comenté lo que sentía. Entonces ella utilizó exactamente la misma comparación entre el cuerpo del actor y un instrumento musical. Me contó también que el día anterior ella se había levantado a ensayar y que una nota le estaba costando mucho trabajo y que la ensayaba y la ensayaba pero no le salía tan rápido como ella deseaba. Su hijo de 4 años, que estaba junto a ella le dijo: “tu puedes mami, sigue, sigue intentándolo”. Sabias palabras de un oído joven pero entrenado.
